Utagawa Hiroshige 歌川 広重

Japanese, 1797-1858 — Hamamatsu, from the series "Fifty-three Stations of the Tokaido (Tokaido gojusan tsugi)," also known as the Tokaido with Poem (Kyoka iri Tokaido) (c. 1837/42)

Color woodblock print; chuban · 소장: Art Institute of Chicago · 원본

우타가와 히로시게(歌川広重, Utagawa Hiroshige, 1797–1858)는 에도 시대 후기를 대표하는 우키요에 화가다. 가쓰시카 호쿠사이(葛飾北斎)와 함께 일본 풍경 판화의 양대 산맥으로 꼽히며, 대표 연작 동해도 오십삼차(東海道五十三次)는 에도에서 교토를 잇는 도카이도 가도(街道)의 53개 역참을 담은 기념비적 시리즈다. 이 작품은 그 중 교카 수록 판본(狂歌入東海道)으로, '하마마쓰(浜松)' 역참을 추반(chuban) 규격의 채색 목판화로 재현한 것이다. 교카(狂歌)는 와카(和歌)를 희화화한 익살시로, 판화에 시각·문학적 층위를 동시에 부여하는 에도 문화의 특색을 잘 보여준다.

감상 포인트: 히로시게 특유의 대기 원근법이 두드러진다. 전경의 소나무 실루엣과 원경의 흐릿한 하늘을 복수 색판의 정밀한 겹침으로 구현해, 계절과 시간의 기운을 암시한다. 하늘 채색의 그러데이션은 단일 목판이 아닌 판과 판의 정교한 중첩으로만 가능한 기술적 성취다. 여행자와 소나무의 비례 대비는 자연의 광대함 앞에 선 인간의 왜소함을 시각화한다.

우키요에 사조에서 히로시게의 혁신은 장르 확장에 있다. 원래 도시 서민의 유흥을 담던 우키요에를 풍경화(名所絵, 메이쇼에)로 전환해, 풍경 자체를 여행자의 정서적 체험을 매개하는 예술 형식으로 격상시켰다. 이 판화는 단순한 역참 기록을 넘어 여행의 감각과 자연의 서정을 시화한 작품으로, 이후 모네·반 고흐로 이어지는 유럽 자포니슴(Japonisme)에 직접적 영향을 미친 일본 목판화 전통의 정수를 전형적으로 보여준다.