Lievin Cruyl — View of the Pantheon, Rome (early 1670s)

Pen and brush and gray and brown ink, gray and brown washes, some watercolor and white gouache, on vellum. · 소장: Metropolitan Museum of Art · 원본

리뱅 크뤼일(Lievin Cruyl, 1634–1720?), 판테온 조망, 로마(View of the Pantheon, Rome), 1670년대 초, 메트로폴리탄 미술관 소장

① 작가·작품 해설

리뱅 크뤼일은 헨트 출신의 플랑드르 화가이자 판화가로, 1670년대 초 로마에 체류하며 도시의 건축적 경관을 기록하는 일련의 드로잉을 남겼다. 전해지는 바에 따르면 그는 사제직과 예술 활동을 병행하였으며, 로마 체류 시절 제작한 베두타(veduta) — 도시 경관을 정밀하게 묘사하는 장르 — 로 후대에 평가받는다. 이 작품은 고대 로마의 대표 건축물인 판테온을 정면에서 포착한 것으로, 벨럼(vellum, 송아지 가죽) 위에 펜·붓·회색과 갈색 잉크·워시(wash)·수채·흰색 구아슈를 복합적으로 구사하여 완성되었다.

② 감상 포인트

구도는 판테온의 포르티코(주랑현관)와 원통형 몸체를 화면 중앙에 두고, 광장과 주변 인물들을 하단에 배치하여 수직적 위압감과 일상적 활기 사이의 긴장을 연출한다. 회색·갈색 워시의 점진적 농담(濃淡)은 석조 표면의 물성과 그림자를 섬세하게 재현하며, 흰색 구아슈는 빛이 닿는 면을 강조하는 하이라이트로 기능한다. 벨럼 특유의 반투명하고 매끄러운 표면은 잉크의 번짐을 억제하여 건축선의 정밀도를 극대화한다.

③ 미술사적 맥락과 이론 해석

크뤼일의 작업은 17세기 후반 유럽 전역에서 성행한 그랜드 투어(Grand Tour) 문화와 맞닿아 있다. 당시 북유럽 귀족과 예술가들은 로마 고대 유적을 직접 기록하는 행위를 교양의 증거로 삼았고, 이 드로잉들은 판화 제작을 위한 도상 자료로도 유통되었다. 판테온은 르네상스 이래 완전한 비례와 영속성의 상징으로 이론화된 건물이었으므로, 이를 정밀하게 재현하는 행위 자체가 고전적 권위에 대한 경의를 함축한다. 크뤼일의 작품은 토포그라피적 정확성과 대기적 감수성을 동시에 추구함으로써, 얀 반 콜(Jan van Call) 등 동시대 플랑드르 로마 기록자들과 함께 17세기 건축 드로잉의 기록적·예술적 이중 기능을 증언한다.